Hoy toca la versión completamente opuesta al post de Guillermo Flores. Como ya os comentaba, Guillermo nos enseña en su podcast de video diferentes esquemas y formas de iluminación que consiguen un resultado perfecto todos los casos. Pues el fotógrafo de hoy hace completamente los contrario.

Terry Richardson es un polémico fotógrafo que ha realizado campañas de exito para importantes marcas de moda como Sisley, Levi’s, Gucci…, que con sus imágenes ha conseguido llamar la atención de todo el mundo. El mismo comenta que para que la fotografía comunique algo, el modelo o protagonista de ésta es el comunicador principal, y que todo lo demás sobra. Para conseguir que la gente se pura y exprese lo máximo de su interior, el dispara con cámaras compactas con el mismo flash de la cámara, o si lo hace en reflex, no utiliza ningún sofisticado sistema de iluminación.

Con su método Terry a conseguido, que conocidos personajes y famosos se mostraran de forma “más que natural”, algunos incluso en el salón del apartamento de Terry sobre una simple pared blanca. También defiende el importante vínculo entre fotógrafo - modelo antes de una sesión, para captar más pureza. Incluso dice que para que una modelo salga perfecta, antes debe de haberse acostado con ella… eso dice él. 

Podéis encontrar muchos vídeos de este fantástico fotógrafo en youtube. 

Apple ha lanzado hoy una actualización para su sistema operativo, que entre otros cambios a solucionado los pequeños problemas de compatibilidad que faltaban entre Aperture 2 y Time Machine. Además de esto, actualiza su compatibilidad de formatos RAW con diferentes cámaras como la Nikon D60 y respaldos digitales Hasselblad.

Podéis encontrar la lista completa de compatibilidades RAW aquí. Y sobre la actualización aquí.

Me gustaría mencionar a este fotógrafo alemán de la ciudad de Düsseldorf por su trabajo en fotografía de producto y bodegón, a parte de moda, localizaciones… Además de contar con su página web y su blog personal bastante interesante de seguir, cuenta con un portfolio de 5000 imágenes en Flickr, que también es muy interesante de ver, ahora bien, con tiempo para ver el amplio abanico de fotos que tiene allí colgadas.

En este post voy a hablar de una fotógrafa alemana, Loretta Lux, original de la ciudad de Dresden, empezó su andadura artística a principios de los 90 estudiando pintura en una academia de Munich, y de ahí la delgada línea entre pintura y fotografía en la técnica que emplea en sus obras. Prácticamente todos sus modelos son niños, a los que retrata con prendas de ropa de su época, sobre un fondo blanco, que después trabaja de forma digital en un largo proceso de postproducción, que puede alargarse hasta varios meses.

Ella misma afirma, que cuando fotografía niños en jardines, es una metáfora de un paraíso perdido e irrecuperable, por la pureza e inocencia que perdemos conforme crecemos. En 2005 el prestigioso Infinity Award for Art, del Centro Internacional de Fotografía de la ciudad de New York. 

Personalmente veo en las imagenes de estos niños un ambigüedad entre el bien y el mal, como utilizan en las películas de terror tipo, Los niños del maiz, o las gemelas de El Resplandor, 

Para los amantes de los “juguetitos” extra a parte de la réflex, o para los que les gusta llevar una cámara de bolsillo, Pentax tiene preparado para este verano su nueva sumergible, con un objetivo de 28mm, 10 megapíxeles, pantalla de 2.5″, grabación de vídeo HD 1280 x 720 píxels y 37mb de memoria interna, con ranuras SD Card y SDHC.

Dando el relevo a su antecesora, promete ser una camara muy versátil, ya que dentro del propio recinto estanco de la cámara, que le permite descender hasta 4 metros bajo el agua, uno más que la W30, tiene la óptica zoom de 28-140mm. Puede estar hasta 2 horas de inmersión.

Uno de los datos más importantes es el rango de sensibilidad de 50 a 6400 ISO, ya que bajo el mar serán más que necesarios. Falta analizar el resultado de las imágenes tiradas a altas ISO.  

Via | Que sabes de…

Este fotógrafo natural de Barcelona es un ejemplo claro de “quien la sigue la consigue”. Con 20 años comenzó a estudiar y aprender fotografía, tanto en la escuela como trabajando de asistente para fotógrafos nacionales e internacionales. Ya con experiencia, comenzó a trabajar por su cuenta con un futuro muy prometedor.

Cuando residía en Londres trabajó para revistas de moda como Marie Claire y The Face. Actualmente reside en su ciudad natal y desde ahí viaja a diferentes puntos del mundo. En su curriculum cuenta ya con una larga lista de las mejores revistas Vogue, Telva, Elle, Woman y primeras marcas como El Corte Inglés, Tintoretto y el peldaño más importante, la realización de la imagen mundial de MANGO.  

Hay que destacar la sencillez de sus composiciones, con lo que consigue transmitir la pureza de la imagen y el sentimiento más puro, y eso demuestra que no es necesario trabajar con exceso de equipo para que el resultado final sea un producto comercial y el fotógrafo esté entre los más solicitados en la ciudad condal. 

Cuando empiezas a descubrir que disparar fotos a modelos con un flash fuera de la zapata de la cámara es mucho más divertido y la composición es mucho más creativa, te interesa todo lo que te puedan contar, explicar y aclarar para que el resultado sea el correcto. Strobist en español es uno de los mejores referentes que encontramos para todas las posibles técnicas de iluminación, sobre todo basado en flashes speedlight, pero luego viene el siguiente paso que es un juego de flashes de estudio con sus ventanas de luz, paraguas, reflectores…. y vuelven a surgir dudas de composición. Probar combinaciones es la mejor manera de aprender, pero nuestro amigo Guillermo Flores, fotógrafo de Mexico, nos muestra en unos podcast muy ilustrativos diferentes técnicas que el utiliza en su trabajo diario con modelos.

Hay que destacar que trabaja con una Canon Rebel XSi, y demuestra como la importancia está en la luz, la composición y buenas ópticas, y que la cámara es otra herramienta del grupo para obtener el resultado final. 

Pues bueno amig@s, para empezar con noticias y cosas interesantes que mejor que hablar del RoadShow de Canon en el Ciruit de Catalunya. Dando un vistazo como normalmente hago a los blog de los compañeros, concretamente en Fotomaf, leí el calendario de eventos RoadShow y me puse en contacto con CPS para asistir a lo que seguro iba a ser un encuentro divertido. De ahí sale la foto de arriba que me hizo Xavier Arnau, un compañero que conocí allí.

A las 9.30 am nos encontramos en la puerta de Montmeló donde nos recibieron los chicos del CPS de Canon, nos fuimos a boxes donde estaba preparada una carpa, donde recibimos una clase y pudimos presentar nuestras dudas sobre los equipos 1DmkIII y 1DsmkIII. Alvaro de CPS y Angel (fotógrafo de prensa) fueron los encargados de dar los mejores consejos para ajustar los equipos en situaciones concretas.  

Después nos dividimos en dos grupos y nos dirigimos a disparar unas fotos y nos colocamos al lado de la Curva de la Caixa, justo donde veis la estrella roja del mapa. Y desde allí nos dedicamos a disparar con los objetivos que el equipo de Canon había traído, y no eran unos objetivos cualquiera, eran Pata Negra, en concreto: EF 300mm f/2.8 L IS USM - EF 400mm f/2.8 L IS USM - EF 400mm f/4 L DO IS - EF 500mm f/4 L IS USM  - EF 600mm f/4 L IS USM. Ahí es nada. 

Sin duda fue un día muy apasionante y donde quién tenia dudas, muy seguro que le quedaron completamente además de poder practicar y llevarnos a casa una buena colección de imagenes. Aquí os paso alguna de las fotos que hice. 

Las dos superiores están hechas con el EF 300mm f/2.8 L IS USM

Las dos siguientes están disparadas con el EF 400mm f/2.8 L IS USM

Aquí abajo os pongo algunos compañeros con los trabucos EF 500mm f/4 L IS USM y el 600mm f/4 IS USM 

 Y para finalizar decir que de los que yo pude probar me gustó mucho, pero que mucho el EF 400mm f/4 DO IS USM. Es alucinante verdaderamente la diferencia de peso que hay entre este y el mismo en f/2.8. De hecho con el 400 DO estuve disparando sin el monopod, a mano, gracias a que hacía un día muy bueno, y este es el resultado, con el estabilizador de imagen en OFF. 

Hola a todos y bienvenidos a ultimofotograma, un nuevo blog de fotografía. Mi nombre es Manel, soy de Sant Feliu de Llobregat, una localidad a 8 kms de Barcelona. Soy un entusiasta de la foto y la tecnología y después de mucho tiempo dándole vueltas al asunto, por fin me he decidido a crear mi propio blog de fotografía. Será un modesto blog con contenido variado y basado en la imagen digital y mi vida cotidiana. Desde aquí mando un saludo muy especial a todos los blogs que me han inspirado como Fotomaf, Numerof, Backfocus, En busca de la luz, y muchos más que podéis ver en los links del blogroll.

Sin nada más por el momento, espero que sigáis de cerca este blog y espero entretener y ayudar a descubrir cosas nuevas. Gracias y un saludo a tod@s.